以太阳为灵感，为餐饮空间设计注入创新活力
#风格观察
每一期FRAME杂志，我们都会在最近的项目档案中找出一个关键的审美趋势，并让符号学机构Axis Mundi来解读其设计代码。
在下面这篇文章里，我们一起看看当代餐饮空间如何被太阳的节奏和能量所激发。
社会发展努力向可持续能源过渡，太阳的作用在人类日常生活中变得更加明显。光伏技术不仅被广泛应用于大规模的太阳能农场，也越来越多出现在人们的家庭生活和邻里社区之间。
设计师们开始思考如何在生活和接待场所中更有创意地传达这种新生的“太阳能量意识”，邀请我们思考未来如何更密切地依赖太阳能，从而温和地改变我们的日常习惯。
#01
光影
{ The Light and Shadow }
太阳是人类最古老的“设计影响因素”。人类建造青铜时代的墓穴、墓地或纪念碑（如巨石阵）时，都有意识地选择与太阳的角度进行互动。当太阳在天空中划出不同的弧线，人们相信其投下的光影有着不同的吉兆寓意。这些古代建筑的扇形环形排列，在当今运用太阳能的餐饮空间中也有所反映。
Thé ATRE北京太古汇店 by Ramoprimo © Marcella Campa
通常是在一个准备了日本清酒、寿司或咖啡的内室，顾客座位以半圆形向外排布，有小台阶或隔板来划分空间。宽大天窗或折叠式落地窗让大量自然光得以进入并照亮这些场所，令空间里面发生的社会消费仪式与太阳古老的圣光相得益彰。
Thé ATRE北京太古汇店 by Ramoprimo © Marcella Campa
位于三里屯太古里的thé ATRE项目的布局采用了很明显的建筑方法。该空间的组织形式就像一个歌剧院，有一条对称的中轴线，所有的元素都沿着这条中轴线组织。主酒吧位于中心位置，周围是顾客可以坐下的平台。
Thé ATRE北京太古汇店 by Ramoprimo © Marcella Campa
背景中的圆形黄墙就像一块幕布，在幕布的两侧，服务员进进出出，仿佛他们是穿越戏剧舞台的演员。天花板有一个轻微的倾斜，突出了透视的场景效果，一个大的圆形背光天窗模拟了大型玻璃穹顶的感觉。
#02
色调
{ The Pelette }
西班牙Baovan餐厅 by Clap Studio © Daniel Rueda
渐变色占主导，突出了太阳每天在天空运行的可预测节奏。日出和日落的色调——靛蓝紫，鲑鱼粉，紧急红，暮光蓝，以平静但有活力的频率产生共鸣，轻轻地按摩着顾客的潜意识。
西班牙Baovan餐厅 by Clap Studio © Daniel Rueda
明亮而涣散的LED白光从框架和饰面后面漫出来。就像被太阳耀斑灼烧后，清晨空气中弥漫的雾气把我们的视线遮蔽。这些空间醇厚的感官节奏适合茶道的温和仪式，酡红的混色和薄雾则模仿了茶叶浸泡后水中发生的形态变化。
西班牙Baovan餐厅 by Clap Studio © Daniel Rueda
在这家位于西班牙瓦伦西亚的baovan餐厅里，一个半月形的屏幕模仿日落时分的色彩变化，由当地室内设计公司Clap Studio设计。"我们的目标是将顾客带到一个海滩，在那里看日落，享受一些手工制作的鲍鱼，"Clap Studio总监Angela Montagud解释说，"所以我们围绕它创造了一个完整的体验"。
西班牙Baovan餐厅 by Clap Studio © Daniel Rueda
为了将餐厅缺乏自然光的情况变成一个正面的特点，Clap Studio设计了一个沉浸式的室内环境，让游客感觉他们好像偶然发现了一个秘密海滩。Montagud说，“通过这种方式，它将邀请顾客进入并发现室内的情形。”
西班牙Baovan餐厅 by Clap Studio © Daniel Rueda
房间的中心是一个半月形的照明面板，由当地创意工作室Vitamin呈现，在餐厅晚餐服务的时间段里，模拟展现日落的色彩变化。
#03
氛围
{ The Vibe }
一般来说，仪式感是这些空间设计的本质特征。弧形的舞台幕布将顾客围在他们的集群中，而简陋的半圆形长椅则以古代广场的风格相互对峙。悬挂的云状沉浸式视觉艺术和池塘大小的克劳德玻璃特征邀请人们进行冥想和思考，凝视黑暗的银河系深处。
Blue Bottle日本大阪店 by I IN © Tomooki Kengaku
许多空间都有一种戏剧性和场景性。夕阳主题将顾客带到了海边酒吧，悬空的麻绳和波纹状的装饰让他们沉浸在潮湿和朦胧的热带氛围中。
Blue Bottle以其现代、简单和通风的咖啡馆而闻名。大阪新门店位于一座现代化的低层玻璃建筑中，由东京的设计工作室I IN设计。
一层围绕着一个大型的抛光不锈钢转角吧台布置，为顾客创造了一个吸引人的地方，让他们与咖啡师互动。在这里，木质地板、餐桌底座和架子与蓝色玻璃台面形成对比，创造了一个干净和精致的外观，也彰显了品牌的气质。
Blue Bottle日本大阪店 by I IN © Tomooki Kengaku
“我们发现玻璃是传达品牌形象的最佳材料，"I IN联合创始人Hiromu Yuyama解释说，“它传达了流动性，就像咖啡的液体，透明度，反映在品牌的身份上，以及层次的深度，就像新鲜咖啡的酿造过程。”
Blue Bottle日本大阪店 by I IN © Tomooki Kengaku
二楼座位区的亮点是一个引人注目的磨砂玻璃封闭隔间，里面有水磨石的长椅和桌子。坐在这个区域的顾客可以享受到数字艺术家Panoramatiks的沉浸式声音和图像的多感官体验，这些声音和图像通过一个大的长方形屏幕从天花板上 "落下"。
Blue Bottle日本大阪店 by I IN © Tomooki Kengaku
"我们认为，品牌门店有一个强有力的声明是非常重要的，"Terui说。"我们通过感官设计和体验传递的信息将长期存在于顾客的记忆中——这远比设计本身更重要。"这种感官方法的结果是，这家咖啡馆不仅具有美感，而且是Blue Bottle品牌理念的沉浸式表达。
Blue Bottle日本大阪店 by I IN © Tomooki Kengaku
太阳的生命力在这些空间中得到了展示。光线和饰面之间明亮的、变形的互动，突出了太阳作为能源资源的多维度、照明性的潜力（与石油或煤炭不透明的墨色形成对比）。面包和清酒也是表达太阳能的有力媒介，通过太阳的温度来激活发酵过程。面包、大米、发酵带来温和的家庭氛围，与改变情绪的空间相吻合，邀请人们平静地思考、交谈和举行仪式。
文丨ROSAMUND PICTON & KOUROSH NEWMAN-ZAND
编译 | Fiona
校对 | Daisy
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